2025年12月3日，国内资深电影摄影师赵剑桥受邀来到重庆移通学院艺术传媒学院，带来一场以“变化，故事片摄影”为主题的深度专题讲座。艺术传媒学院教师齐聚现场，在光影与思想的碰撞中，共同探寻故事片摄影在时代浪潮中的发展脉络与创作真谛。

赵剑桥，国内资深电影摄影师、中国影视摄影协会（CNSC）成员、四川传媒学院副教授，深耕影视摄影领域近20年。他创作履历丰富，曾参与《满江红》《金陵十三钗》《一血前耻》《狙击手》等多部知名电影的拍摄工作。其中，代表作《狙击手》斩获第35届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、第17届中国长春电影节金鹿奖最佳摄影奖、第14届澳门国际电影节金莲花奖最佳摄影奖三项重磅荣誉；2025年创作的XR电影《MULAN2125》成功入围第82届威尼斯国际电影节XR沉浸式单元，短片《原谅我的青春》亦获洛杉矶电影节亚太单元最佳短片提名，其专业实力与创作视野广受行业认可。

讲座开篇，赵剑桥老师以“摄影是什么？”这一基本问题引发全场沉思。赵剑桥老师结合自身丰富经验与技术迭代亲历感悟，提出核心观点：“摄影的根基是技术，艺术之花需在技术土壤中绽放，技术既是创作的核心支撑，更是情感与思想的表达载体。”这一见解为整场讲座奠定了“技术为基、创意为魂”的探讨基调。

随后，赵剑桥老师沿着“胶片时代—数字时代—未来影像”的时间轴线徐徐展开，回溯光影艺术的演进历程。谈及胶片时代，他着重强调摄影师在电影创作中的核心地位：“胶片设备的物理局限，倒逼摄影师与光、色温建立极致联结，必须拥有对光比反差洞察入微的眼睛，每一次按下快门的曝光，都是技术与经验交融的精准博弈。”

步入数字时代，赵剑桥老师分析了技术门槛降低带来的行业变革：“当摄影工具不再稀缺，人人皆可化身记录者，这既激活了全民创作的活力，也催生了一系列的连锁反应——摄影师需掌握的知识维度更广，对创作功底的考验也愈发严苛。”他现场播放一段巧用烟头光、蜡烛光营造独特光影氛围的电影片段，生动诠释“人有多大胆，地有多大产”的创作信念，鼓励师生在技术迭代中保持独立辨识力，敢于突破思维桎梏，释放无限创造力。

针对当下影像创作的竖屏时代特征，赵剑桥老师提出极具前瞻性的见解。他指出，电影本质是兼具艺术与商业属性的工业产品，新媒体浪潮下的竖屏趋势，要求摄影师主动适配平台特性与受众习惯：“观影习惯与大众生活方式的变迁，不断牵引内容创作的方向迭代。”他认为，中短剧将成为未来影像创作的核心领域，摄影师需主动转型以适应市场需求。

在未来影像的探讨环节，“AIGC是否会取代影像创作者”成为讨论焦点。赵剑桥老师认为：“当技术工具普及到人人可操作画面时，谁能创作更具美感与深度的画面将成为核心竞争力。”他创新性地提出“影像反哺”概念，认为摄影师不会被技术替代，因为审美感知、情感共鸣等核心能力是算法无法复制的，这一观点与讲座开篇强调的“技术为基”形成巧妙呼应。

讲座互动环节，艺术传媒学院朱智伟老师就“AI生成内容的商业市场前景”提问，赵剑桥老师回应称，AIGC在商业领域大有可为，可大胆探索实践，尤其在特效制作等技术性环节，具备显著的替代潜力与提效空间。黄海春老师就“流媒体时代电影的未来形态”提问，赵剑桥老师则从艺术本质出发给出见解：“电影作为经典艺术形式，不会因流媒体的冲击而消亡。相较于担忧其存续，探讨它在多元传播格局下是否仍是主流市场，更具现实意义与行业价值。”

此次讲座不仅清晰梳理了故事片摄影在技术迭代中的发展脉络，更以深刻洞见深化了影像创作核心价值的认知与思考。在未来，重庆移通学院艺术传媒学院将以讲座中的真知灼见为指引，在技术精进与创意探索的双向奔赴中寻找平衡，持续提升自身的影像创作水准与美学鉴赏能力，让每一份光影表达都兼具专业深度与思想温度。

撰稿：刘影

拍摄：段杏辉

供稿部门：艺术传媒学院