2025年12月24日，重庆移通学院艺术传媒学院主办的《解析编剧-故事建筑师》学术讲座在南湖书院圆满举行。本次讲座特邀重庆市委宣传部电影审查员、资深编剧专家唐泽芊教授担任主讲人，针对编剧创作的核心逻辑与实践技巧，为现场教师带来一场兼具思想深度与实战价值的创作盛宴。

唐泽芊教授毕业于上海戏剧学院，高级编辑职称、重庆市委宣传部电影审查委员会委员、重庆市电影家协会副主席、重庆市对外文化交流协会副会长，早年扎根舞台，曾在中国京剧院与山东省京剧院任专职编剧，创作多部优秀剧本。后投身电视事业，先后担任宁夏电视台总编室主任、重庆电视台国际部主任、总编室主任、常务副台长兼总编辑。参与创作山东电视台首部电视剧《千虑一得》及多部电视连续剧，荣获全国优秀纪录片一等奖、广电部优秀论文特等奖等多项国家级荣誉。2000年，唐泽芊教授受命参与建设重庆大学美视电影学院，担任影视戏剧文学系主任、副院长、院刊主编。多次受广电部委派赴十余国进行影视交流，推动中国文化对外传播。

讲座开场，唐泽芊教授以“编剧是故事的建筑师，更是思想的传递者”作为核心立意。他指出，思想应落实为独特的思考，创作者必须表达对客观世界的独到洞察，这才是创作的本质。

在创作理念分享环节，唐泽芊教授提出“生活→鲜活”的核心创作路径，着重强调编剧应从日常生活中提炼新颖、奇特且有趣的创作素材，让作品饱含生活温度与蓬勃生机。他围绕“三大教化”创作原则展开阐述，特别提醒创作者在选取题材时，要避免“让热点更热，难点更难”。面对现实题材，应聚焦于探寻解决办法；同时，针对公检法题材的创作风险，给出了审慎抉择的专业建议。

唐泽芊教授将高度的理论性与一线实操性相结合，与大家分享创作技巧。他指出，优秀的编剧善于提炼兴趣点，同时注重阅历、经历和阅读的多重积累，这是从创作“平原”迈向“高原”的关键路径。在人物塑造方面，他引用鲁迅的创作方法论，详细阐释生理化与心理化的人物分类技巧，并着重强调艺术心理学在创作中的核心地位，即要从生理和心理的双重维度剖析人物的智商与行为逻辑，让角色立体且鲜活逼真。

“喜怒哀乐是没有阶级性的，把人的情绪流动清晰呈现出来，角色便鲜活起来了。”唐教授强调情感记忆于创作的价值，深入剖析了不同情感刺激的来源及其轻重效果的差异，明晰了机械记忆、知识记忆在创作中的不同作用，引导教师们摆脱模式化创作，以真实情感去打动观众。“准确、真实、鲜活、精炼是文字表达的核心要求。”唐泽芊教授结合余秋雨的《艺术创造论》、汪流的《电影编剧学》及上海戏剧学院顾仲彝剧作家的教学理念，以及西南大学主创的《岁岁平安》等优秀作品案例，为艺术传媒学院的教师提供了多维度的创作参考。

在互动环节中，教师们针对编剧创作里的题材选择、情感表达、人物塑造等问题踊跃发问。唐泽芊教授结合自身创作经验，对每个问题都进行了细致解答。其具有针对性的指导，让在场的青年教师们豁然开朗。不少青年教师表示，这场讲座不仅梳理清晰了编剧创作的核心逻辑，更为专业教学和剧作创作提供了全新思路。同时，还打破了理论与实践之间的壁垒，为后续创作明确了方向。

作为始终将培育高素质、擅于创新的教师队伍作为核心要务的院系，艺术传媒学院举办的此次讲座，是学院搭建学术交流平台、推动学科融合发展的又一关键实践。该讲座既与学院深耕师资培养、助力教科研发展的一贯理念相契合，也为编剧、影视创作等专业方向的教师搭建了与行业专家交流对话的桥梁，切实推动了前沿创作智慧与教学实践的深度融合。

未来，艺术传媒学院将持续以学术交流为纽带，聚焦学科发展前沿以及师生成长需求，不断邀请行业专家、学术权威开展各类高品质的讲座与沙龙活动，借助多元智慧为人才培养与学术探索赋能。相信在专业引领与平台支撑下，学院教师将在艺术创作与学术研究的征程中不断探索奋进，为学院的教学、科研发展注入更为强劲的动力，谱写人才培养与艺术创作的全新篇章。

文：葛奕霖

图：胡婉