光影筑梦，以影言心。2026年5月13日，重庆移通学院艺术传媒学院2026 届广播电视编导专业优秀毕业作品展映在学校六度空间顺利举办。本届毕业展以“身外·命里”为核心命题，探寻“何为可弃、何为坚守”，在传统伦理与当代现实的碰撞中叩问生命尊严的安放之道。艺术传媒学院院长张梅、教学副院长刘根良、教研室主任、专业负责人、骨干教师及各年级广编学子齐聚现场，共赏青年影像佳作，共赴一场兼具思想深度与人文温度的青春影像之约。

本次优秀毕业作品展映由广播电视编导教研室教师岳燊超主持。四年逐光求索，以镜头为笔、以时光为笺，每一部作品都饱含青年创新视角与独立思辨，承载着别样的艺术探索与潜心创作的赤诚初心。活动进入影片展映环节，现场先后放映了《常青树》《三个儿子》两部代表性优秀毕业作品。

纪录片《常青树》以岜沙苗寨“人树共生”的自然崇拜与民俗文化为核心，深度记录树木在当地族人生命重要节点中的神圣意义，诠释了“身体归于自然、信仰生生不息”的生命观，传递出少数民族敬畏自然、坚守传统的质朴哲思。影片采用诗意纪实与人文观察相融的创作手法，以沉静克制的镜头语言，勾勒出苗岭深处独有的民俗风貌。

微电影《三个儿子》聚焦乡村独居留守老人现实困境，借用民间“药儿子、绳儿子、水儿子” 的黑色隐喻，通过外在现实境遇与内在精神孤寂的强烈对照，直面传统孝道稀释下的乡村老人生存困境，用镜头为弱势群体发声，彰显了广编学子敏锐的社会洞察力与深厚的人文情怀。影片巧妙运用意象符号、冷暖色调对比以及主客观镜头交替叙事，以留白式结局引发观众深思。

影片放映结束后，活动进入师生对谈与创作分享环节。本次作品指导老师朱智伟、黄海春、黄家豪、邹伽楠、段杏辉与两部作品主创团队面对面座谈交流。《常青树》导演袁智芹从自身创作心路历程出发，现场详细阐述了作品选题缘起、苗寨采风感受，以及围绕生命与信仰主题展开的镜头表达打磨，分享了从陌生隔阂到共情融入、用影像留存非遗文化的成长蜕变，让在场师生深刻感受到创作背后的坚守与情怀。

《三个儿子》后期兼编剧张雯婷现场倾情分享创作经验，她坦言好的剧本并非一蹴而就，而是在扎根现实、反复推敲逻辑、打磨主题表达中逐步成型。她结合人物刻画、叙事节奏把控与后期剪辑的实操经历，分享了团队围绕乡村现实与伦理困境创作的心得，为在场学子提供了极具参考价值的实战范本。

在专业教师点评指导环节，黄海春老师重点强调了影视创作中主题选择的核心重要性，指出镜头技法、剪辑结构都只是创作手段，作品的灵魂在于立意与人文内核。他建议同学们跳出同质化选题，深入基层挖掘有温度、有深度的创作题材，用真诚表达打动观众。

邹伽楠老师从纪录片创作的学术维度分享核心观点，强调纪录片创作应突破专题片单一范式的局限，以多元化表达拓展创作边界，通过题材、叙事与美学风格的多元探索，赋予作品更深厚的人文厚度与艺术质感，实现纪实影像的价值升维。

现场在校同学踊跃参与互动提问，围绕影片创作细节、拍摄技巧、后期思路以及团队协作等多个问题积极发问，主创同学们真诚细致作答，毫无保留分享创作心得与实践经验，现场学术交流氛围浓厚热烈。

学院院长张梅发表总结致辞。她从影视创作底层逻辑与艺术表达内核出发阐释，浅表化、同质化的选题无法支撑作品的艺术高度与精神价值，影像创作的核心竞争力，始终根植于思想立意的深度与人文内涵的厚度。两部作品从不同维度叩问传统伦理与生命尊严，正是创作价值的生动体现。她谈到，历届广编毕业创作呈现出视野不断拓展、价值表达持续升华的鲜明趋势，学子们的创作关注点逐步从浅层叙事走向人文观照与现实思考。

张梅院长指出，当下AI技术飞速发展对影视行业带来巨大冲击，但人类扎根实地实拍、投入真情实感的影像表达，是人工智能无法复刻的。她引用戴锦华老师的观点，强调影像创作的真正价值在于人类独有的情感共情与生命体悟。同时她特别提到，2026届恰逢广播电视编导专业办学整十年，本届毕业作品展映集中展现了专业十年育人的丰硕成果。她高度赞许本届毕业生秉持严谨治学的创作初心，深耕影像、精益求精的专业精神，感谢全体指导老师的辛勤付出，并寄语在校学子以优秀学长学姐为榜样，关注现实、扎根生活、深耕创作，用镜头记录时代，用影像传递温暖。

此次优秀毕业作品展映暨交流活动圆满落幕。毕业不是影视创作的终点，而是奔赴全新征程的起点。未来，艺术传媒学院将继续坚守育人初心，强化专业内涵建设，以赛促学、以展促练，持续搭建专业实践与交流平台，引导广播电视编导专业学子永葆热爱、深耕匠心，怀揣人文情怀与专业理想，在影像书写的广阔天地中留下青春华章。

艺术传媒学院广播电视编导教研室供稿

（戴小晴/撰  周嘉睿/摄）